Scandalo musicale: l’IA crea tormentoni ’70/’80 e inganna il web

Un’estate di tormentoni inattesi

Nell’estate del 2025, il panorama musicale viene investito da innovative sonorità, frutto dell’emergere dell’intelligenza artificiale nel campo musicale condiviso su TikTok. Su questa piattaforma emergono canzoni con tematiche esplicite, accreditate a nomi di artisti fittizi e caratterizzate da atmosfere che richiamano i decenni degli anni ’70 e ’80; tali composizioni stanno guadagnando una popolarità sorprendente. Questo trend porta alla luce significativi interrogativi riguardo al contributo dell’IA nella creazione artistica e alla nostra interpretazione della realtà nel contesto digitale.

Cantoscena: l’artefice dietro il velo dell’anonimato

Cantoscena è il nodo cruciale dietro ai fenomenali successi virali delle tracce musicali denominate Vera Luna, Rossella e Vera Gocci. Questo progetto oscuro si propone quale movimento d’avanguardia fittizio; infatti, gli autori restano celati nell’anonimato, contribuendo a rafforzare l’aura misteriosa che circonda queste composizioni generate dall’intelligenza artificiale. Con sonorità rétro ed epici testi audaci, i brani hanno conquistato in fretta le graduatorie Spotify arrivando nella rinomata top 50 ed esplodendo in popolarità attraverso condivisioni travolgenti sui social media come TikTok. L’intera operazione concepita da Cantoscena può essere vista come una notevole mistificazione: sono state create biografie inesistenti assieme a copertine artistiche studiate appositamente per rendere più plausibile l’esistenza dei loro fantomatici artisti.

Un’analisi del fenomeno: tra ironia, analisi testuale e falsi storici

La viralità di questi brani ha scatenato reazioni diverse tra gli utenti di TikTok. Molti affrontano la questione con ironia, immortalando momenti della vita quotidiana accompagnati dalle note di “Aprimi il c**o sfonda il mio cuore” o “Il sapore del tuo seme”. Altri si cimentano in analisi testuali dettagliate, mentre alcuni, ignari della natura artificiale di queste creazioni, le considerano autentici reperti musicali degli anni ’70 e ’80. La capacità dell’IA di emulare lo stile musicale di epoche passate, unita a testi provocatori, ha generato un mix esplosivo che ha catturato l’attenzione del pubblico, dimostrando come l’intelligenza artificiale possa essere utilizzata per creare contenuti musicali originali e sorprendenti. La giornalista Lucia Cimini ha sottolineato come l’operazione di Cantoscena crei un vero e proprio falso storico, ingannando chi non ha familiarità con il contesto musicale dell’epoca. Basti pensare che nel 1966, Patty Pravo fu censurata per il verso “il mondo che ci apparterrà” nella canzone “Ragazzo triste”.

Implicazioni e prospettive future: l’IA come strumento di creazione e mistificazione

L’esempio fornito da Cantoscena sottolinea non solo le straordinarie capacità dell’intelligenza artificiale nel campo della creazione artistica, ma anche i rischi intrinseci legati alla sua propensione a elaborare contenuti non veritieri. La rapidità con cui l’IA è capace di replicare stili musicali o inventare personaggi fittizi stimola riflessioni sulla questione dell’autenticità e originalità nell’epoca digitale contemporanea. È cruciale incrementare la consapevolezza critica rispetto ai materiali che fruiamo online, imparando così a discernere il confine tra ciò che è reale e ciò che è frutto della fantasia. L’affermazione ottenuta da Cantoscena rivela il potenziale dell’IA nel produrre esperienze musicali accattivanti ed innovative; tuttavia, desta allerta sul suo uso per alterare percezioni o disseminare notizie false. Pertanto, il domani della musica generata dall’IA sarà condizionato dalla nostra competenza nell’adottarla in maniera coscienziosa ed eticamente responsabile.

Oltre il Viral: Riflessioni sull’Autenticità nell’Era dell’IA

Il recente proliferare di canzoni concepite attraverso l’intelligenza artificiale su TikTok non si configura semplicemente come un fenomeno virale tipicamente estivo; piuttosto evidenzia un cambiamento profondo nella nostra comprensione del concetto stesso di arte e creatività. Attualmente siamo alle porte di una scelta cruciale: da una parte, la tecnologia IA offre strumenti eccezionali per avventurarsi in nuove direzioni musicali, rendendo possibili sonorità e generi mai sperimentati prima; dall’altra, invece, si staglia il rischio concreto di compromettere il valore intrinseco dell’autenticità così come delle esperienze artistiche condivise. L’abilità della macchina nel riprodurre ed emulare stili preesistenti suscita interrogativi rilevanti sulla questione della originalità autentica, oltre a rimandare alla questione del posto che occupano gli artisti all’interno del processo creativo.

Citando l’intelligenza artificiale, è fondamentale considerare uno dei suoi concetti fondamentali: le Generative Adversarial Networks (GANs). Queste architetture neuronali sono impiegate con l’obiettivo di generare dati nuovi simili ai dati utilizzati durante la fase d’addestramento. Nella musica, ad esempio, una GAN potrebbe essere allenata sfruttando ampie raccolte musicali degli anni ’70 e ’80 per successivamente produrre nuove composizioni rispondenti allo stesso stile.

Il Transfer Learning rappresenta una concezione più sofisticata nel campo dell’intelligenza artificiale. In esso, si assiste alla possibilità che modelli pre-addestrati in ambiti specifici — come ad esempio la capacità di identificare le voci dei cantanti — possano essere rielaborati per svolgere funzioni differenti, basti pensare alla generazione della voce di artisti inventati. Tale approccio consente indubbiamente il raggiungimento di un’efficacia superiore utilizzando quantità inferiori di informazioni per l’addestramento.

Cosa implica tutto ciò sul piano personale per noi ascoltatori e amanti dell’arte? Forse sta giungendo il momento propizio affinché riflettiamo sull’essenza della nostra ricerca musicale: tendenzialmente aspiriamo alla purezza tecnica, oppure ci seduce piuttosto la novità sonora o infine desideriamo l’emozione genuina e ineguagliabile propria dell’essere umano? È plausibile supporre che le nostre risposte si collochino nel mezzo tra tali sfumature. L’IA potrebbe dimostrarsi uno strumento formidabile nell’espansione delle nostre esperienze sonore; tuttavia, non dobbiamo mai trascurare l’importanza cruciale del vissuto umano e della vera autenticità nell’espressione artistica.