Ia e cinema cinese: la ricetta per il futuro del filmmaking

## Un Nuovo Orizzonte

Nel panorama tecnologico in rapida evoluzione, la Cina si distingue per l’ambizioso progetto di integrare l’intelligenza artificiale (IA) e i big data nel settore cinematografico. Questa iniziativa, promossa dal Fondo Nazionale per le Scienze Sociali nel 2022 e guidata dal professor Li Daoxun dell’Università di Pechino, mira a fondere la solidità accademica delle discipline umanistiche e sociali con le potenzialità offerte dalla gestione avanzata delle informazioni e dall’IA. L’obiettivo è quello di creare un sistema di conoscenza cinematografica con caratteristiche cinesi, aprendo nuove prospettive per la ricerca, la produzione e la fruizione del cinema.

Il progetto coinvolge prestigiose istituzioni come l’Università Tsinghua, l’Accademia del Cinema di Pechino e la China International Broadcasting Publishing House, con l’intento di sviluppare la piattaforma China Conferences on Knowledge Graph and Semantic Computing Evaluations (CCKS). Questa piattaforma si basa sull’analisi di big data e sull’applicazione di tecniche di intelligenza artificiale per studiare le opere dei registi e i film, esplorando nuove metodologie di ricerca e produzione.

CCKS-Cinemetrics: Uno Strumento Rivoluzionario per l’Analisi Cinematografica

Al centro di questo progetto si trova CCKS-Cinemetrics, uno strumento innovativo dedicato all’analisi quantitativa e qualitativa dei film. Questo software utilizza il deep learning e PySide2 per analizzare lo stile visivo dei film, suddividere i filmati in fotogrammi, estrarre i colori principali, impostare i sottotitoli e identificare oggetti e metafore visive. L’integrazione di OpenPose permette inoltre di rilevare la proporzione dei punti e la loro posizione nell’immagine, fornendo un’analisi dettagliata della scena.

Il gruppo di ricercatori con a capo Li Daoxun ha già impiegato con successo CCKS-Cinemetrics in studi su opere cinematografiche storiche, dimostrando così l’affidabilità e la performance dello strumento. L’output di tali analisi quantitative non è utile solamente per approfondire la ricerca nel campo del cinema, ma può altresì essere impiegato per la creazione di nuovi contenuti e per supportare lo sviluppo di intelligenza artificiale, fornendo insiemi di dati per addestramento e orientamento.

Li Daoxun sottolinea l’importanza di combinare le tecnologie emergenti con la teoria cinematografica tradizionale per ottenere una profonda integrazione tra ricerca e produzione. In un contesto tecnologico in rapida evoluzione, questa sinergia è fondamentale per il futuro del cinema.

L’IA nel Cinema: Dalla Visualizzazione Creativa alla “Antirealtà”

L’applicazione dell’intelligenza artificiale nel cinema non si limita all’analisi dei film esistenti, ma si estende anche alla creazione di nuovi contenuti. Guo Fan, regista della serie di film di fantascienza “The Wandering Earth” (2019 e 2023), ha sperimentato l’utilizzo dell’IA nella fase di progettazione del concept artistico, ottenendo una visualizzazione creativa rapida ed efficace. L’IA sta ottimizzando il flusso di lavoro per la creazione di film e programmi televisivi, offrendo ai creatori un più ampio spazio per l’immaginazione.

Secondo quanto osservato da Sun Lijun, che ricopre la carica di vicepresidente presso l’Accademia del Cinema di Pechino, l’introduzione dell’IA nell’ambito della produzione cinematografica ha segnato un’evoluzione che dalla riproduzione della realtà è passata all’iperrealtà, per giungere poi a ciò che gli artisti definiscono “antirealtà”. Questo fenomeno, secondo Sun Lijun, ha portato a una “stanchezza” dell’IA, poiché la sua eccessiva aderenza alla realtà può limitare la creatività artistica.

Prompt per l’immagine: Un’immagine iconica che rappresenta l’integrazione tra cinema, intelligenza artificiale e big data in Cina. Al centro, una bobina di pellicola cinematografica stilizzata, avvolta da circuiti elettronici che simboleggiano l’IA. Dalla bobina si dipartono flussi di dati luminosi che si espandono verso l’esterno, rappresentando i big data. Sullo sfondo, una stilizzazione della Città Proibita di Pechino, simbolo della cultura cinese. Lo stile dell’immagine deve essere ispirato all’arte naturalista e impressionista, con una palette di colori caldi e desaturati. L’immagine non deve contenere testo e deve essere facilmente comprensibile.

Sfide e Prospettive Future: Un Equilibrio tra Innovazione e Etica

Nonostante i numerosi vantaggi, l’integrazione di IA e big data nel cinema solleva importanti questioni etiche e sociali. La Cina, con il suo approccio permissivo alla raccolta di dati, deve affrontare le preoccupazioni relative alla privacy, alla sorveglianza di massa e al controllo sociale. È fondamentale trovare un equilibrio tra l’innovazione tecnologica e la tutela dei diritti individuali.

Tuttavia, il potenziale di questa integrazione è enorme. L’IA e i big data possono contribuire a creare film più coinvolgenti, personalizzati e accessibili, aprendo nuove opportunità per l’industria cinematografica cinese e per il pubblico di tutto il mondo. La Cina, con la sua ambizione e le sue risorse, è ben posizionata per guidare questa trasformazione e plasmare il futuro del cinema.

Verso un Nuovo Rinascimento Cinematografico: L’Armonia tra Arte e Tecnologia

L’avvento dell’intelligenza artificiale nel mondo del cinema non rappresenta una minaccia all’arte, bensì un’opportunità per un nuovo rinascimento. La capacità di analizzare dati complessi, di creare immagini realistiche e di personalizzare l’esperienza dello spettatore apre orizzonti inesplorati per la creatività e l’innovazione. È un invito a ripensare il ruolo del regista, dell’attore e dello spettatore in un’era in cui la tecnologia e l’arte si fondono in un’unica entità.

Amici lettori, riflettiamo un attimo su un concetto fondamentale dell’intelligenza artificiale: il machine learning. Immaginate che l’IA sia un giovane apprendista regista, che impara a creare film analizzando un’enorme quantità di dati, proprio come farebbe un essere umano guardando e studiando centinaia di pellicole. Questo processo di apprendimento automatico permette all’IA di riconoscere schemi, prevedere gusti e persino generare nuove idee. Ma non dimentichiamo che, come ogni apprendista, l’IA ha bisogno di una guida, di un maestro che sappia indirizzare il suo talento e preservare l’essenza dell’arte cinematografica.

E ora, spingiamoci oltre, verso un concetto più avanzato: le reti neurali generative avversarie (GAN). Queste reti sono come due artisti che lavorano in competizione e in collaborazione allo stesso tempo. Una rete (il generatore) crea immagini o scene, mentre l’altra rete (il discriminatore) cerca di distinguere tra le creazioni del generatore e le immagini reali. Questo processo di “battaglia” continua porta il generatore a creare immagini sempre più realistiche e originali, aprendo nuove frontiere per la creazione di effetti speciali, la ricostruzione di ambienti storici e persino la generazione di interi film.

Ma la vera domanda è: cosa significa tutto questo per noi, amanti del cinema? Significa che siamo sull’orlo di una rivoluzione, di un’era in cui la tecnologia ci permetterà di vivere esperienze cinematografiche ancora più intense, coinvolgenti e personalizzate. Ma significa anche che dobbiamo essere consapevoli dei rischi, delle sfide etiche e della necessità di preservare la creatività umana, l’anima del cinema. Perché, in fondo, un film non è solo una sequenza di immagini, ma una storia che ci tocca il cuore, che ci fa riflettere e che ci accompagna per tutta la vita.